MUCHAFIBRA se pone GUAPA.

Han pasado ya muchos meses sin ninguna publicación pero ya sabes que las vacaciones de verano... Tengo muchas en el tintero a punto de ver la luz así que comienza una nueva temporada de Art&Retail.

Llevamos también un par de meses con un proyecto que acaba de salir del horno y que hoy os presento aquí. Se trata de la remodelación de una tienda en su visual y su escaparate.

Muchafibra es un espacio coworking ubicado en la calle Carretes, en el barrio del Raval de Barcelona, donde se imparten cursos y se alquilan espacios para jóvenes diseñadores y emprendedores que desean un espacio para materializar sus creaciones. Nuestro espacio a intervenir es la parte de la entrada donde la propietaria, la diseñadora francesa Virginie Verrier, tiene la tienda donde expone sus creaciones únicas. 

En las fotos vemos el escaparate donde realizamos otro totalmente nuevo para la campaña de otoño. en el interior unificamos la iluminación, ordenamos las burras por colecciones permitiendo que las prendas exclusivas respirasen y dotamos de un punto de luz a una de las burras que carecían de tan importante elemento. 

Y EL RESULTADO FUE ESTE. 

Dotamos al espacio de un ambiente lumínico unificado más agradable y acogedor dando también la sensación de mayor espacio. Ahora las prendas respiran, se exhiben como verdaderas obras de arte. Muchafibra tiene ahora un Showroom totalmente nuevo. 

Y en breves os anunciaremos la fiesta de inauguración con muchas sorpresas!!! Permaneced atentos.

GLOCAL. Piensa global, actúa local.

Seguramente os habréis dado cuenta de que últimamente muchas marcas internacionales están adaptando sus locales a la cultura local. A esta actuación de marketing se le denomina Glocal.  Esto lo vemos fácilmente saliendo de casa y acudiendo, por ejemplo, a un Burger King, McDonalds o mismo una Disney Store donde, entre sus elementos más característicos que los definen como marca, añaden otros representativos de la historia cultural de la localidad donde estos se asientan. A continuación explicaré estos tres casos mediante imágenes.

Esta imagen se corresponde con el interior del McDonalds que está próximo a Plaza Cataluña en Barcelona (Ronda de Sant Pere, 3). Como podes observar está totalmente decorado con mosaico en la pared haciendo un guiño al Parc Güell de Gaudí y su Modernismo Catalán. 

Este segundo ejemplo se trata de un restaurante de comida rápida Burger King. La primera imagen se sitúa en el BK del centro comercial As Cancelas en Santiago de Compostela, en el que podemos ver como en el vinilo del fondo se representan elementos arquitectónicos clave de la ciudad como es la Catedral de Santiago y el Pazo de Raxoi (Ayuntamiento), ambos situados en la Plaza del Obradoiro. La segunda imagen es otro BK pero en este caso en la ciudad China de Shanghai. En ella podemos ver que, en este caso, el vinilo refleja el skyline de la ciudad destacando la torre de comunicaciones. 

Este último ejemplo se corresponde con la Disney Store ubicada en la avenida de Portal de l'Àngel. En el interior se plasma todos los elementos característicos de la marca como la fantasía, la magia y lo onírico. En las escaleras de acceso a la primera planta vemos como un Peter Pan sobrevuela los cielos de Barcelona. Escena vista, ni más ni menos que desde los balcones del Parc Güell, una vez más destacando la arquitectura modernista de Gaudí que tanto identificamos con esa ciudad. 

Handmade Festival 2015. Barcelona.

Hoy os traigo uno de los proyectos de los que estoy más orgulloso de haber participado ya que también fue el primero que presentamos y fue seleccionado para llevar a cabo, siendo el punto de partida para futuras contrataciones. Consistía de la ambientación de la sección de Wedding para el Handmade Festival  celebrado este año en la Fira de Barcelona. 

La línea temática tenía que seguir la línea de ''Aires de Japón'' por lo que decidimos hacer un altar central característico de la ceremonias orientales presidido por una gran L y S (LoveSquare). Debido a que estábamos estrenando la entrada de la primavera, que mejor que decorar el espacio con cerezo en flor. Para materializar el proyecto pensamos en la utilización de materiales reciclados, como palés y y ramas de secas de árboles, y otro elemento como es el origami para representar el cerezo en flor como hilo conductor que envolviera todo el espacio. 

Hemos aprendido a que lo que plasmas en un proyecto no siempre se puede llevar a cabo al 100% ya que juegas con infinidad de factores variables y en nuestro caso que no conocíamos el espacio donde se iba a llevar a realizar la intervención. Como buenos estudiantes de visual merchandising que éramos en ese momento, tuvimos que hacer frente a los contratiempos y saber solucionarlos a tiempo con las alternativas que mejor se adaptasen al proyecto original.

El resultado fue mejor de lo esperado ya que también gustó a todo el público que asistía a la feria donde se hacían fotos e incluso hicieron la representación de una boda.

Este proyecto daría paso a su hermano pequeño que sería adaptado a un espacio natural, como era el parque Can Mercader en Cornellá, en la comunión de una joven Valentina. 

Escaparate de inspiración. Vera Wang SS 2015.

Hoy os traigo con este post una diseñadora y un nuevo proyecto. La diseñadora, Vera Wang y el proyecto, un escaparate minimal, muy sencillo y a la vez sorprendente. 

Vera wang es una diseñadora de moda neoyorquina que ha desarrollado su carrera a la vanguardia de la moda iniciando una renovación radical en el sector nupcial en los años 90. Ya en el año 2000 Wang lanza su tan esperada colección ''pret a porter'' siendo galardonada con el título de diseñadora del año en el 2005. 

Sus colecciones ''pret a porter'' serán conocidas por su desenfadado enfoque del estilo y lujo, alcanzando gran resonancia por sus diseños en capas que constituyen su seña de identidad. Los complejos drapeados y el exquisito gusto por el detalle se convierten en la seña de identidad de Vera Wang, creando un estilo de vida que trasciende la colección nupcial y ''pret a porter'' adentrándose en el mundo editorial, de los perfumes, la belleza, los accesorios y el hogar. 

Haciendo clic AQUÍ podéis ver el desfile de su colección primavera/verano 2015.

Esta artista y esta colección nos daba juego para la creación de un escaparate mínimal en el cual la gama cromática a emplear debía ser el blanco y el negro. Controlando mucho las sombras duras en todo el espacio y creando volumen con diferentes elementos el resultado fue este: 

La clave en este escaparate está en la prolongación del vestido corto creando volumen por todo el espacio. Con dos vestidos en bustos colgados del techo logramos que, del primer vestido caiga una prolongación de ''tela'' fundiéndose con suelo y creando ese zigzag al igual que en su estampado. El vestido largo a su vez,  nos marca un eje central entre dos cuerpos ya que el zigzag marca el tercer elemento potenciado con el punto de iluminación. 

La curva praxiteliana, la symmetria y la armonía. De la escultura griega al maniquí del siglo XXI.

Hoy en día vemos como en todos los comercios del sector textil están llenos de maniquíes, tanto femeninos como masculinos, de niños y niñas, y con un sin fin de posturas. Qué parecido tienen estos maniquíes con las esculturas griegas? En mi post de hoy resolvemos esta cuestión con una breve introducción a la escultura griega de los siglos 610-323 a.C.

Primeramente nos remontaremos al Período Arcaico, más concretamente al siglo 610 a.C donde el arcaísmo nos descubre la idea de monumentalidad con dos figuras, la masculina (Kuroi) y la femenina (Korai). Estas esculturas nacen en la isla de Nasos y beben directamente del arte egipcio, de ahí la idea de monumentalidad, puesto que estas medían, ni más ni menos, 10 metros de altura. Comienzan siendo figuras muy estáticas pero con el paso de los siglos, hasta el 500 a.C. estos Kouros experimentarán grandes avances.

Ya en el clasicismo pleno (450-430 a.C) conocemos a Policleto, el gran teórico del cuerpo humano. Este crea el canon escultórico. La belleza del cuerpo residía en la totalidad de las partes como armonía dando lugar a la symmetria. Policleto creía que la perfección residía en una proporción medida entre la relación de la cabeza y el resto del cuerpo: la altura es 7 veces la cabeza. Esta a su vez debía estar dividida en 3 segmentos iguales: boca, nariz, frente.

En el siglo IV (380-323 a.C) el arte pasa de exaltar los valores de una comunidad a exaltar los valores individuales. Es un período de guerras por lo que los filósofos y los ciudadanos se centran en sí mismos. Praxiteles fue el escultor ático más importante de este momento, el favorito de los romanos por la cantidad de veces que sus obras fueron copiadas. Sus obras se caracterizan por un estilo amable, delicado, belleza sonriente que ocupaban un lugar en las termas. Desequilibrio del cuerpo, peso a un lado, obligando a introducir un soporte. Aparece así la llamada curva praxiteliana, el cuerpo en forma de S.

Afrodita

Otro escultor fue Lisipo, el más innovador entre el clasicismo y el helenismo el cual influirá mucho en artistas futuros. Creador de una estética para la figura humana que se basaba en cabezas pequeñas, torsos prietos, piernas alargadas; una figura más esbelta. El brazo dirigido hacia el espectador rompe con el cubo espacial que había presidido a la escultura hasta ese momento.

Apoxiomeno.

Las esculturas seguirán experimentando numerosos cambios a lo largo de los siglos, en su mayoría a servicio de imperios y regímenes totalitarios como también en el ámbito religioso. Cambios que también han sufrido los maniquíes desde su aparición como meros torsos para costureras hasta los actuales de todos los colores, formas y estilos posibles con los cuales exhibir la ropa en los interiores de los comercios y en los escaparates. Lo que podemos ver en común en todos ellos es lo que los artistas griegos aplicaban en sus esculturas clásicas. Desde la curva praxiteliana, la S que recorre el cuerpo hasta las proporciones. Maniquíes con un rostro realista que representa a un individuo o los que no tienen rostro, o que directamente carecen de cabeza, representando una colectividad una sociedad, la forma de sentirnos representados y llegar a nosotros como consumidor.