Handmade Festival 2015. Barcelona.

Hoy os traigo uno de los proyectos de los que estoy más orgulloso de haber participado ya que también fue el primero que presentamos y fue seleccionado para llevar a cabo, siendo el punto de partida para futuras contrataciones. Consistía de la ambientación de la sección de Wedding para el Handmade Festival  celebrado este año en la Fira de Barcelona. 

La línea temática tenía que seguir la línea de ''Aires de Japón'' por lo que decidimos hacer un altar central característico de la ceremonias orientales presidido por una gran L y S (LoveSquare). Debido a que estábamos estrenando la entrada de la primavera, que mejor que decorar el espacio con cerezo en flor. Para materializar el proyecto pensamos en la utilización de materiales reciclados, como palés y y ramas de secas de árboles, y otro elemento como es el origami para representar el cerezo en flor como hilo conductor que envolviera todo el espacio. 

Hemos aprendido a que lo que plasmas en un proyecto no siempre se puede llevar a cabo al 100% ya que juegas con infinidad de factores variables y en nuestro caso que no conocíamos el espacio donde se iba a llevar a realizar la intervención. Como buenos estudiantes de visual merchandising que éramos en ese momento, tuvimos que hacer frente a los contratiempos y saber solucionarlos a tiempo con las alternativas que mejor se adaptasen al proyecto original.

El resultado fue mejor de lo esperado ya que también gustó a todo el público que asistía a la feria donde se hacían fotos e incluso hicieron la representación de una boda.

Este proyecto daría paso a su hermano pequeño que sería adaptado a un espacio natural, como era el parque Can Mercader en Cornellá, en la comunión de una joven Valentina. 

Diccionario de Visual Merchandising. Términos generales.

Hoy os quería hablar de una herramienta que me parece muy fundamental para ponernos en contacto con otros compañeros del sector. En la plataforma de LinkedIn no solo puedes compartir tu CV en linea con otras personas sino que también puedes entrar en grupos de infinidad profesiones, en este caso el Visual Merchandising.

En uno de estos grupos, en el día de ayer me encontré con una entrada muy interesante y que os puede ser de gran ayuda por lo que me gustaría compartirlo con vosotros. ''Diccionario Visual Merchandising: Términos Generales'' de Diana Molina.

Escaparate de inspiración. Vera Wang SS 2015.

Hoy os traigo con este post una diseñadora y un nuevo proyecto. La diseñadora, Vera Wang y el proyecto, un escaparate minimal, muy sencillo y a la vez sorprendente. 

Vera wang es una diseñadora de moda neoyorquina que ha desarrollado su carrera a la vanguardia de la moda iniciando una renovación radical en el sector nupcial en los años 90. Ya en el año 2000 Wang lanza su tan esperada colección ''pret a porter'' siendo galardonada con el título de diseñadora del año en el 2005. 

Sus colecciones ''pret a porter'' serán conocidas por su desenfadado enfoque del estilo y lujo, alcanzando gran resonancia por sus diseños en capas que constituyen su seña de identidad. Los complejos drapeados y el exquisito gusto por el detalle se convierten en la seña de identidad de Vera Wang, creando un estilo de vida que trasciende la colección nupcial y ''pret a porter'' adentrándose en el mundo editorial, de los perfumes, la belleza, los accesorios y el hogar. 

Haciendo clic AQUÍ podéis ver el desfile de su colección primavera/verano 2015.

Esta artista y esta colección nos daba juego para la creación de un escaparate mínimal en el cual la gama cromática a emplear debía ser el blanco y el negro. Controlando mucho las sombras duras en todo el espacio y creando volumen con diferentes elementos el resultado fue este: 

La clave en este escaparate está en la prolongación del vestido corto creando volumen por todo el espacio. Con dos vestidos en bustos colgados del techo logramos que, del primer vestido caiga una prolongación de ''tela'' fundiéndose con suelo y creando ese zigzag al igual que en su estampado. El vestido largo a su vez,  nos marca un eje central entre dos cuerpos ya que el zigzag marca el tercer elemento potenciado con el punto de iluminación. 

La curva praxiteliana, la symmetria y la armonía. De la escultura griega al maniquí del siglo XXI.

Hoy en día vemos como en todos los comercios del sector textil están llenos de maniquíes, tanto femeninos como masculinos, de niños y niñas, y con un sin fin de posturas. Qué parecido tienen estos maniquíes con las esculturas griegas? En mi post de hoy resolvemos esta cuestión con una breve introducción a la escultura griega de los siglos 610-323 a.C.

Primeramente nos remontaremos al Período Arcaico, más concretamente al siglo 610 a.C donde el arcaísmo nos descubre la idea de monumentalidad con dos figuras, la masculina (Kuroi) y la femenina (Korai). Estas esculturas nacen en la isla de Nasos y beben directamente del arte egipcio, de ahí la idea de monumentalidad, puesto que estas medían, ni más ni menos, 10 metros de altura. Comienzan siendo figuras muy estáticas pero con el paso de los siglos, hasta el 500 a.C. estos Kouros experimentarán grandes avances.

Ya en el clasicismo pleno (450-430 a.C) conocemos a Policleto, el gran teórico del cuerpo humano. Este crea el canon escultórico. La belleza del cuerpo residía en la totalidad de las partes como armonía dando lugar a la symmetria. Policleto creía que la perfección residía en una proporción medida entre la relación de la cabeza y el resto del cuerpo: la altura es 7 veces la cabeza. Esta a su vez debía estar dividida en 3 segmentos iguales: boca, nariz, frente.

En el siglo IV (380-323 a.C) el arte pasa de exaltar los valores de una comunidad a exaltar los valores individuales. Es un período de guerras por lo que los filósofos y los ciudadanos se centran en sí mismos. Praxiteles fue el escultor ático más importante de este momento, el favorito de los romanos por la cantidad de veces que sus obras fueron copiadas. Sus obras se caracterizan por un estilo amable, delicado, belleza sonriente que ocupaban un lugar en las termas. Desequilibrio del cuerpo, peso a un lado, obligando a introducir un soporte. Aparece así la llamada curva praxiteliana, el cuerpo en forma de S.

Afrodita

Otro escultor fue Lisipo, el más innovador entre el clasicismo y el helenismo el cual influirá mucho en artistas futuros. Creador de una estética para la figura humana que se basaba en cabezas pequeñas, torsos prietos, piernas alargadas; una figura más esbelta. El brazo dirigido hacia el espectador rompe con el cubo espacial que había presidido a la escultura hasta ese momento.

Apoxiomeno.

Las esculturas seguirán experimentando numerosos cambios a lo largo de los siglos, en su mayoría a servicio de imperios y regímenes totalitarios como también en el ámbito religioso. Cambios que también han sufrido los maniquíes desde su aparición como meros torsos para costureras hasta los actuales de todos los colores, formas y estilos posibles con los cuales exhibir la ropa en los interiores de los comercios y en los escaparates. Lo que podemos ver en común en todos ellos es lo que los artistas griegos aplicaban en sus esculturas clásicas. Desde la curva praxiteliana, la S que recorre el cuerpo hasta las proporciones. Maniquíes con un rostro realista que representa a un individuo o los que no tienen rostro, o que directamente carecen de cabeza, representando una colectividad una sociedad, la forma de sentirnos representados y llegar a nosotros como consumidor.

Pop Up Store by SEAFOLLY

Hoy os traigo es el resultado de un gran trabajo en equipo llevado a cabo para la materia de Fashion Placement. Este consistía en realizar una Pop Up, espacio de venta temporal que se ubican principalmente en ciudades emblemáticas con el fin de abrirse a nuevos mercados, para la marca de ropa de baño australiana SEAFOLLY.

Seafolly es una marca fundada en Sidney (Australia) en el año 1975 dentro de ámbito familiar. Con el paso de los años, Seafolly se convierte en sinónimo de traje de baño de moda. En Australia es conocida por sus espectaculares playas y el estilo de vida relajado. Hoy en día es todo un referente y la marca nº1 en moda de baño. Comercializa distintos artículos para señora y niña combinando lo casual con la elegancia y la sofisticación.

Esta marca nos llega de manos de Showroom360, una distribuidora española que comercializa con diferentes productos entre los cuales destaca Seafolly.

Divididos en diferentes grupos llevamos a cabo las labores de grafismo, visual, escaparate y decoración. Buscando más información sobre la marca llegamos a las palabras clave que nos servirían como inspiración para llevar a cabo la Pop Up: Vacaciones de verano, escapadas a la playa y tiempo para relajarse y disfrutar.

Partiendo de la colección Jungle Collection hemos decidido crear una ambientación muy exótica y selvática.

Con todas estas fuentes de inspiración el resultado fue el siguiente:

Ya que el espacio de la tienda es pequeño, se realizó una distribución totalmente abierta, lo que permite que el recorrido sea fácil para el cliente. Se optó por una colocación de producto en todas las paredes de la tienda, dejando así un espacio cómodo y poco saturado. Juego de alturas mediante la colocación del producto de forma horizontal y vertical creando composiciones. El equipo de visual presentó composiciones llamativas mezclando los patrones principales (floreados) con un patrón secundario (naranja y blanco) y otras piezas de colores lisos que nos brindaban una colección más completa y variada.

ESCAPARATE

Un gran trabajo que es resultado de una buena coordinación entre todos los compañeros del grupo. De como saber elaborar un presupuesto y ceñirse a este para la elaboración de un proyecto para un cliente. Para finalizar ya solo quedaba realizar un dossier con todas las pautas y conceptos para la elaboración de esta Pop Up tan salvaje!

ART&RETAIL. Un nuevo comienzo.

Hola a todos y a todas!

Me gustaría empezar mi andadura por estos mundos con una publicación que aune un poco de todos estos años de formación, desde mis inicios con Historia del Arte hasta un segundo máster de Escaparatismo y Visual Merchandising. De como uno se imagina su vida como profesor y año tras año uno cambia más de idea que camiseta. Y hablando de camisetas -por ahí van los tiros-, de como imaginar mi vida viajando por el mundo entero dentro del mundo del escaparatismo y visual merchandising.

De la arquitectura me enamoré durante la carrera, de los museos durante el máster -este de Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico, Museos y Mercado de Arte-, y dándole una vuelta a todo esto me choqué de frentes con el visual, otra manera de exponer un contenido en un contenedor. Y qué decir del escaparatismo!!.

Estos son algunos de los trabajos que realicé para dos de las asignaturas de este último master que hoy, lunes 13 termino. La imagen superior es une escaparate de pequeño formato realizado para la materia de estilismo con PROPS e inspirado en Ikea. La imagen inferior es un escaparate para la materia de estilismo con maniquíes donde buscábamos inspiración en un diseñador, en este caso Vera Wang. He de decir que ha sido algo totalmente emocionante y novedoso para mi. Esto me ha abierto las puertas para iniciarme en el mundo del retail en Pull&Bear y Bershka con los que estoy completando mi formación.  Termino otra etapa más y se inicia otra. 

Con este nuevo blog quiero dar a conocer como los escaparates de hoy en día y la mayoría de las acciones de visual beben de la historia del arte y siguen unas pautas que van de la mano con la museografía. 

Ahora os doy la bienvenida a mi blog y espero que os guste!.